一种沉痛，「我们盛影传媒投资了《那山那人那狗》，它不够艺术吗？它获得了东京国际电影节的最佳影片！我们参与了《横空出世》，它没有思想深度和社会意义吗？它展现了我们民族最不屈的脊梁！
但我们同样制作了《初恋这件小事》、《我的野蛮女友》，因为它们满足了年轻人对美好爱情、对轻松娱乐的需求！这难道有错吗？」
「电影产业要健康发展，就必须是多元的、生态化的！
不能要求所有的电影都去承担您所定义的『社会批判功能』。
让不同类型的电影，找到各自的目标观众，满足不同层次的精神文化需求，让创作者能靠手艺体面地活下去，让产业有资金循环投入更好的制作，这才是健康的状态！
而不是像现在这样，一部分人抱着固有的观念，指责所有试图市场化、试图吸引更多观众的作品是『堕落』！」
王盛的论述层层推进，从艺术定义的驳斥，到产业生态的构建，将张元的问题从一个单纯的学术讨论，拉回到了更广阔、更现实的产业层面。
他的观点清晰而有力：艺术与商业并非水火不容，多元共生的生态才是中国电影的未来。
现场响起了一阵掌声，主要是来自年轻观众和部分业界人士。
电视机前，许多被说教的「艺术片」折磨过的普通观众也深感共鸣。
张元的脸色有些发白，他试图引用一些法兰克福学派的理论来反驳，但那些拗口的术语在王盛直指人心的现实逻辑面前，显得苍白而无力。
就在这时，早已按捺不住的鄢小强抓住了发言机会。
他的攻击角度更为刁钻和阴险，直接指向王盛的「动机」和「立场」。
「王盛先生，您说得真是冠冕堂皇！市场化、国际化、满足观众……多幺动听的词汇！」鄢小强嘴角挂着讥讽的笑容，语速快而尖刻，「但让我们看看您具体是怎幺做的！」
「在不久前的港岛金像奖上，您是如何评价港片的？
您说它们固步自封、脱离观众！
这番高论，被港媒视为对港片传统的践踏和傲慢的指手画脚！这是您所谓的『文化交流』和『共同进步』吗？
我看这更像是胜利者对失败者的无情奚落，是一种文化上的优越感和……自卑感的混合体！您是否需要通过贬低曾经的文化输出者，来确立您这个新贵的权威？」
这个指控极其恶毒，将王盛对港片问题的客观批评（尽管言辞犀利）