好莱坞类型片手法讲韩国故事。
从2004年开始，国內院线开始爆发性增长，各路热钱疯狂往电影圈里涌。到了2015年左右，影视明星和导演，组一个空壳公司，就能从资本市场轻鬆圈几个亿，但国產电影的质量一直被观眾詬病，能好好讲故事的导演屈指可数。
导致这种局面的根源就是，电影培养机制出了问题。
作为国內唯一的电影学院，北电从1979年白景晟发表《丟掉戏剧的拐杖》开始，就一直反对戏剧性，反对好好讲故事，学习新浪潮，新现实主义，以欧洲艺术电影为尊。
结果就是北电学生没有讲故事能力，无法驾驭商业片。
直到2000年之后，北电才意识到类型片的重要性，才有老师研究类型片，但那些蔑视商业片的教授仍然占据著讲台，甚至是学校的主流，他们对商业片的蔑视影响著一代又一代的北电学生。
作为製片人方致远见过不少北电毕业的年轻导演，很多人动不动就以艺术家自居，把大师掛在嘴上，想去国际电影节扬名立万，一提商业片就摇头。
这种蔑视商业片，以艺术为尊的理念，祸害中国电影几十年。
很多製片人在私底下吐槽过这个问题，但没有人敢说出。
因为评论界被以艺术为尊的人控制著，而且北电培养了中国影视人才的半壁江山，这些话说来不会有任何改变，反而会成为影视圈公敌，遭到无休止的攻击和抹黑。
就在这时，一个五十来岁的中年人站了起来。
此人是北电导演系的老师黄式贤，以擅长电影理论而闻名。
黄式贤问管滸：“《目中无人》是你想表达的东西吗？”
管滸轻轻摇头：“不是我想表达的，这就是个商业片。”
黄式贤满意地点了点头：“这就对了！这根本不是你想要表达的，你这么年轻就开始拍商业片，艺术才华就得不到释放，你不应该拍这种片子，如果这种情况不改变，如果你继续拍下去，那你的艺术生命就结束了！”
黄式贤看了看周围的学生，教育道：“你们以后毕业做导演，应该拍艺术片，应该拍你们真正想拍的电影，只有这样你们才能成为艺术家，而不是商业机器。像《目中无人》这样的电影不会流传，很快就会被大眾遗忘！”
方致远不屑地笑了笑，2006年寧皓以一部《疯狂的石头》给了电影界一个惊喜，但黄式贤对这部电影极力贬低，说《疯狂的石头》不是喜剧，完全是闹剧