“叶蓝这首歌绝对非常能打！”
“来的正好, 如果咱们赢的不是羡鱼, 那就算拿了冠军, 也总觉得遗憾！”
“就是！”
“不能再输给他了！”
“又不是他亲自下场比赛, 咱们有什么理由一输再输啊！”
“他这些比赛歌曲固然很优秀，但咱们的也不差，其实很多时候，还是输在了歌手的发挥。”
这倒不是中洲人嘴硬。
其实很多时候，歌曲之间的差距已经微乎其微了。
在作品差距不大的情况下，歌手们本身的能力占据了更大的权重。
最典型的例子就是《痒》这首歌曲。
换一个歌手去唱，分数绝对会降低很多！
羡鱼其中一个让人觉得可怕的地方是，他为自己的那些歌曲找到了最佳的演唱者。
……
该我了啊。站在舞台上的孙耀火轻轻闭上眼睛，脑海中飞速掠过一些画面。
那间教室。
那个女孩。
那些青春里的大雨。
何必再用诗意去点缀呢。
青春本身就是一首诗啊。
忽然，观众的耳边有一道吉他声响起。
前奏。
三个和弦。
孙耀火依然闭着眼睛，在三个和弦的来回往复中，伴随节奏微微点头。
十秒。
二十秒。
孙耀火始终没有开口, 依然是三个倒来倒去的和弦反复拉扯。
……
各洲教练席。
曲爹们面面相觑。
这首歌一上来就不按套路出牌, 什么都没用，就三个和弦反反复复, 却硬生生组成了一段极为抓耳的旋律。
渐渐的。
其他乐器陆续进入。
前奏终于推进到第四十秒。
放在有些歌里，可能副歌都出现了。
而在这首《晴天》之中，演唱才刚刚开始。
始终闭着眼睛的孙耀火第一次睁开，带观众走出前奏那简单却优美的往复循环：
“故事的小黄
从出生那年就飘着
童年的荡秋千
随记忆一直晃到现在……”
中洲选手叶蓝的那首歌从旋律到歌词都写满了诗意。
孙耀火这首歌却是反其道而行，从歌词到字眼都是简单