批判「没有艺术性」，他的事业发展受阻。他走的是美国商业故事片的路线，而评论家希望能走欧洲独立电影的路线————谢晋被批判得体无完肤，完全落败。
这是由于大陆拍片的主力是各大国营制片厂，导演和制片人并不直接为了电影盈亏负责，自然不会在乎故事好不好看。
「美国电影也是很先进的，他们也有艺术，而且他们还能赚钱！」谢晋感慨道。「为什幺不能学习美国，而偏偏要学习欧洲？」
初出茅庐的导演陈恺戈道：「资本主义世界，确实有值得我们学习的地方。
能者上，庸者下，中国人也能排挤掉英国编剧，我认为他们普遍存在一种市场竞争的美德，我们应当反思自己。」
导演张一谋主要被电影的排场吸引住了。政府对这部电影的拍摄大开绿灯，甚至将外滩封锁了三天，动用五千名群众演员————这些手笔在国内闻所未闻。
「好就是大，大就是美。」张一谋喃喃自语。
《紫日》小说成为余切开年后的第一部作品，发表在临近的《收获》杂志上。巴老看到这篇文章后极为喜欢，第一次有人写「战争之后的战争」，第一次把视角放在了日本女学生身上，第一次探讨了军国主义的本质—一它不能简单评判为少数人发动的战争，而是一个体系化运作的组织，对它们的内部也是极为残酷的。
「一般来讲，抗战小说的结局，往往是我方大获全胜，强调正义战胜邪恶。」
「《紫日》的结局却不落俗套，它没有选择用这样常规的方式来收尾。不仅关注战争过程的胜负，还关注这场战争对于人性、对整个社会造成的长久影响。
只要这种体系还没有被摧毁，就要担心它将来的卷土重来，我们必须彻底打倒它。」
巴老这样的人来评价，又是余切的作品，很快就流传到日本去。
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