。它是油彩，是被画到脸上去的。孩子本身是天真、无邪的，可却被人为的，涂抹上了这种冷漠无情的色彩。懂了吧？这是掺杂了成年人的功利心……画面太有张力了！
陈恺歌对于镜头语言的运用，跟张导是两个风格，张导喜欢浓烈，但他却喜欢用这种万丛中一点绿的点缀，凸出一个天真无邪、甚至仗义热血的孩子在这个环境之中，正在被带上一个“学戏，就要成角儿，不成角儿，等待着你的就只有冷漠”的冰冷世界。”
“……”
“……”
“……”
三个人都没说话，只是看着一帧一帧流逝的镜头，搭配着许鑫的讲解。
从色彩、到镜头语言，再到开场那十来分钟蒋文丽为了孩子的前途，从母亲、到妓女、倒对孩子寄托了一切希望的演技转换……
让他们终于看懂了属于自己的《霸王别姬》。
其实有些东西就是这样，门外汉和内行的区别，也就在这么几句话的说明。
当许鑫把所有的东西拆开了揉碎了，讲给他们听，这段神奇在哪，那一段是怎样的天马行空时，整部《霸王别姬》，在三人的眼中，就艺术性而言，已经上升到了另外一种层次。
确确实实，陈恺歌的这部作品……暂且不提那些风言风语，诸如什么“这是陈怀凯拍的，只是为了让儿子站稳脚跟，才说他是导演”，亦或者什么“葛忧假戏真做”之类的。
那些都是捕风捉影的东西，别说许鑫了，连张一谋都不清楚。
也没必要清楚。
因为，无论怎样的风言风语，都无法影响《霸王别姬》在影史、乃至天朝影史上的地位。
这点是毋庸置疑的。
四个人。
一瓶麦卡伦威士忌。
四根雪茄烟。
再加上西影厂这一刀未剪的2小时44分钟的电影摆出来，和许鑫那纵贯全篇的解读声音。
三个人在这2个多小时里，是真的看懂了。
看懂了《霸王别姬》，也看懂了自己的《霸王别姬》。
而面对最后许鑫的总结，那句：“一万个人眼里有一万个哈姆雷特”的定论，三人心悦诚服。
确确实实，这部电影做到了。
不过……
“老许牛比啊。”
醉意盎然的王斯聪感慨了一声：
“要是没有你的解读，我可能到现在也看不懂……原来一部电影里竟然能寄托这