“你在创业与学业並行的过程中，是如何平衡市场与艺术的？你创业者的身份是否会让你的视角过度偏向市场功利性，忽视表演艺术的本体价值？”
嗯，中戏果然是三家院校中最重艺术的学校，这个问题倒是比较简单。
陈大少沉稳的回答：“我的研究恰恰是用实践深化学术的过程。创业中遇到的选角困境让我追问表演教育的本质目標，项目开发中的角色塑造失败案例促使我系统研究表演与內容的关係。
这些真实问题倒逼我阅读更多表演理论、分析更多经典案例，反而比纯学术研究更有动力深入本质。
关於市场功利性的担忧，我认为表演艺术的本体价值与產业价值並不矛盾。学院强调錶演的本质是真实的情感体验，而產业需求的角色真实感正是这一理念的市场延伸。
那些能在行业中长期发展表演者，恰恰是既坚守表演初心，又能理解角色服务故事產业逻辑的演员。我的研究始终坚信，真正的表演艺术，从来都能在市场土壤中扎根生长。”
最后是上戏的徐校长提问：“你在论文中提出让影视公司深度参与表演课程设置，但艺术教育有其学术独立性，如何平衡企业的產业需求与院校的艺术教育规律？避免教育沦为企业的人才定製工厂？”
这个问题是关於陈大少论文中校企合作的內容，问得有点尖锐，算得上是入木三分。
不过这个问题陈大少早就预想过会被提问了，提前做过解答预案。
他整理了一下思路回答道：“这需要建立边界清晰的机制，核心是找到艺术规律与產业需求的交叉点。我提出的不是企业主导教育，而是生態协同。
在课程层面，企业不干预基础技巧训练，但可参与影视表演专项课、行业认知课等模块。
在实践层面，明確艺术表达优先，產业规范保障原则，比如拍摄实训中，演员的情感表达由院校导师主导，而镜头適应、现场协作等由企业团队指导。
艺术教育的核心是培养会创作的人，產业需求的核心是能落地的创作，二者並非对立。
院校导师守护艺术初心，行业导师传递產业逻辑。这种协同最终指向既懂艺术创作，
又懂產业落地的人才培养，而非单一的定製工厂。”
这个是陈大少的校企合作设想，真的只是设想，因为很难实现。
陈大少的想法是影视公司的专业人才参与一定的教学，这个是算是插手学校的教学了，学校可能